Сколько зарабатывает художник в России

Это не совсем профессия в привычном понимании. Скорее, это нечто посредственное между уникальным типом мышления и образом жизни. Не удивительно, что про художников так много анекдотов. Однако, если размышлять о профессии в таком ключе, существует риск попасть в ловушку романтических стереотипов, лишая себя критического подхода к этому делу.

Профессия художник

Художник — это человек, который профессионально занимается созданием произведений изобразительного искусства и зарабатывает на этом. Эта творческая деятельность имеет свои корни в истории, уходящей вглубь веков. Так, недавно центр профориентации ПрофГид разработал специальный тест, который поможет определить, какие профессии могут подойти вам лучше всего и даст понимание о типе личности и уровне интеллекта. Важно отметить, что профессия художника более привлекает тех, кто интересуется рисованием и культурой мировой живописи (см. выбор профессии с учетом предпочтений к школьным предметам).

С точки зрения высоких идеалов и творчества, художник — это индивидуум, стремящийся украсить мир. Он не просто запечатлевает красоту окружающего, но и добавляет в своё творчество личные впечатления, чувства и мысли, тем самым по-новому интерпретируя действительность. Это позволяет зрителям воспринимать привычные явления под иным углом и углубленно осознавать их внутреннюю суть.

Однако такой дар, как художнический талант, не дан каждому. Каждый может научиться навыкам рисования, пониманию законов композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить особенности подбора материала, включая кисти, краски и бумагу. Но при этом, для того чтобы создать настоящие шедевры, которые смогут увлечь и восхитить зрителей на протяжении многих поколений, по-прежнему необходим именно ТАЛАНТ.

Этим словом обозначают профессию художника, которое происходит от старого славянского слова «худог», что означает искусный. Даже первобытный человек эпохи палеолита оставлял свой след в истории, расписывая стены и потолки пещер с помощью доступных ему натуральных красок, таких как сажа и охра. Мы знаем о всей древней истории благодаря изображениям животных и людей, которые оставили нам первобытные художники.

В наши дни, помимо традиционных материалов, художники стали использовать современные технические средства для создания своих произведений.

Художники используют краски, но сам процесс живописи определяется их чувствами.

Жан Батист-Симеон Шарден

Получите востребованную профессию, которая приносит пользу людям. Курс Эльмиры Давыдовой.

Особенности профессии

Художник может заниматься различными направлениями своей профессии:

• художественно-творческая деятельность;
• реставрация;
• научно-исследовательская работа;
• педагогика;
• художественно-просветительская деятельность.

В художественно-творческой сфере художник непосредственно занимается процессом создания, выражая свои эмоциональные переживания, впечатления и мысли через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства, включая живопись, монументальное искусство, театральное и декоративное оформление, кино и телевидение.

В рамках реставрационной деятельности художник восстанавливает исторические произведения. Эта работа, как правило, выполняется по указаниям специализированных реставрационных комитетов, что подразумевает соблюдение определенных стандартов и правил.

Педагогическая деятельность подразумевает, что художник становится учителем, обучая студентов и учащихся в образовательных учреждениях разного уровня — от начального до высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская работа художника включает в себя изучение и разработку специализированных тем или заданий в его области. Результаты этой работы оформляются в виде научных статей, отчетов и так далее.

В художественно-просветительской сфере художник занимается воспитанием эстетического вкуса у общества, формируя правильное восприятие искусства и его произведений.

В современном обществе область деятельности художников значительно расширилась. Например, многие из них создают художественные татуировки, которые стали популярны.

Для художника крайне важно отразить духовную суть своей эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Полезная информация о профессии художник

Мы собрали для вас важную информацию о профессии в виде таблицы.

Параметр	Данные о профессии художник
Срок обучения	От 3 месяцев
Средняя зарплата	41 000 рублей
Где можно получить образование?	В вузах, ссузах, на курсах
Необходимые качества	Художественный вкус, настойчивость, богатая фантазия
Востребованность профессии	Высокая
Где можно работать?	В художественных мастерских, студиях, фриланс

Описание

Художники — это те, кто рассматривают свою импровизационную деятельность не как простое увлечение, а как призвание и серьезную профессию. Они создают настоящие произведения изобразительного искусства с использованием определенных материалов: красок, холстов, мольбертов, палитр и многого другого. Кроме того, их работа состоит в изучении истории изобразительного искусства, понимании различных видов этой деятельности и их оценке, а также в обучении искусству, охватывающем как практику, так и теорию.

Профессия художника охватывает несколько специализаций. Получая общее художественное образование, многие выбирают определенное направление, развиваясь именно в этой области.

Художник-живописец. Это специалист, который создает живописные работы на плоской поверхности, такой как холст, картон, доска или бумага. Обычно живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Этот мастер создает объемные произведения из твердых материалов, таких как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свои работы с использованием линий и штрихов. Графика может быть как черно-белой, так и цветной, и включает в себя плакаты, гравюры, монотипии и другие произведения.

Художник-декоратор. Этот специалист отвечает за разработку и создание декораций, а также за художественное оформление интерьеров для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор. Это множество художеств, включая создание детских мультфильмов, работу над рекламными проектами и видеоиграми. Мультипликатор рисует движения и действия персонажей на бумаге, а затем переводит эти рисунки в анимацию.

Сколько получают художники?

Средний месячный доход художника в России составляет около 40 000 рублей. Это касается как раз свободных художников — тех, кто выполняет заказы на портреты, создает живописные произведения и продаёт их как в обычных, так и в интернет-галереях. Совместная работа с интернет-галереями может быть даже более выгодной, потому что в них реализуется возможность охвата более широкой аудитории, а такие онлайн-ресурсы самостоятельно занимаются продвижением и рекламой своих художников.

У художников, работающих по такому принципу, нет фиксированной зарплаты. Их доход определяется количеством и стоимостью проданных произведений. Поэтому в разные месяцы заработок может значительно варьироваться: в одном месяце художник может заработать 200-250 тысяч рублей, а в другом на счету может не остаться ни единой продажи. Бывает также, что приходится довольствоваться небольшой подработкой, например, созданием свободной копии известного произведения — не точной реплики, а вариации в собственном стиле художника — или небольшими росписями в кафе, магазинах или жилых домах. Тем не менее, работа по росписи может оказаться достаточно прибыльной, так как стоимость может варьироваться от 20 до 200 тысяч рублей.

Цены на живописные работы могут варьироваться в зависимости от различных факторов, таких как размер картины, ее сложность и время, затраченное на её создание. Цены устанавливаются самим художником, и так как они являются субъективными, художник может сознательно завысить цену на свои любимые работы. Работы на заказ оцениваются в диапазоне от 5 до 150 тысяч рублей, тогда как за свои оригинальные произведения художник может запросить сумму вплоть до 500 тысяч рублей. Ситуация также очень зависит от известности художника.

На сегодняшний день на рынке искусства наблюдается тенденция, что люди со средним уровнем дохода предпочитают покупать постеры или качественные репродукции известных картин, так как их стоимость значительно ниже, чем у менее известных оригиналов.

Авторские произведения в основном приобретаются только состоятельными людьми, которые воспринимают такие покупки как вложение, ведь со временем цена картин может вырасти. При этом они часто ориентируются на рекомендации арт-дилеров, которые склонны предлагать работы более известных и уже раскрученных художников. Поэтому рассчитывать, что работа начинающего художника сразу привлечет внимание состоятельного коллекционера, практически нереально.

Какова зарплата художника-мультипликатора?

Художников, занимающихся созданием анимации, называют аниматорами и мультипликаторами. Их основная работа заключается в создании рисованных фильмов. Аниматор «оживляет» уже созданных персонажей, поэтому в этой сфере часто работа требует командного подхода. Хотя над некоторыми короткометражными проектами может работать и один мультипликатор. Уровень их доходов, как правило, однороден.

По статистике, средняя зарплата художника-мультипликатора составляет 30 000 рублей в месяц. Это скорее усредненные показатели, так как многие художники-мультипликаторы также работают как фрилансеры и получают оплату только за конкретные проекты. Если делить эту сумму на 12 месяцев, она оказывается не очень высокой.

Преимущества работы с зарубежными заказчиками для иллюстраторов

В своей практике я часто работаю с клиентами из разных стран. Меня вдохновляет то, насколько может различаться восприятие изображения в разных культурах. Например, недавно я работала над рисунками для клиента из Китая, и это действительно было непросто, поскольку мне пришлось изменить некоторые стилистические элементы, чтобы удовлетворить его ожидания. Хотя изменения, возможно, и не были заметны, я сама ощутила эту работу на себе. Интересно погружаться в мировую культуру и изучать ее.

Иностранные заказчики, как правило, готовы платить больше, у них другое отношение к иллюстрациям. Они осознают, сколько усилий уходит на создание художественного произведения. Конечно же, нельзя сказать, что это относится ко всем — есть и российские компании, такие как ВкусВилл, которые щедро оплачивают своих иллюстраторов. Однако в целом, российские издательства предлагают оплату достаточно низкую.

В сообществе иллюстраторов часто обсуждается вопрос исключительных лицензий. В большинстве случаев российские издательства заключают договора, в соответствии с которыми автор передает свои права. Это означает, что иллюстратор рисует для определенного изделия, а издательство может использовать эти работы по своему усмотрению: напечатать их на баннерах, майках, канцтоварах и так далее, а автор при этом не получает дополнительных выплат. Оплата осуществляется только один раз.

При передаче исключительных прав иллюстраторы требуют большую оплату, ведь они не знают, сколько их работа может принести дохода заказчику. При наличии исключительной лицензии иллюстратор может получить роялти или установить лимит на тираж: если книга с иллюстрациями будет впечатляющей, то для печати дополнительных тиражей заказчику придется доплатить. Исключительная лицензия оказывается более выгодной для самого иллюстратора, но отечественные издательства нечасто идут на это.

Самый странный заказ, который я получала в начале своей карьеры, был от одного мужчины, который хотел адаптировать Камасутру под европейский стиль.

Ему было нужно создать изображения, которые не слишком откровенны, но одновременно четко передают разные позы. Я запросила за каждую иллюстрацию небольшое вознаграждение — тысячу рублей. Всего ему нужно было 100 с лишним изображений.

Он попросил создать пробный вариант. В то время у меня не было необходимого опыта, который бы подсказал, что тестовые задания не следует выполнять бесплатно. Поэтому я, полная энтузиазма, нарисовала пробный вариант. Он остался доволен, но, к сожалению, заявил, что у него нет бюджета для такого большого заказа, и больше не выходил на связь.

Общение с коллегами — важная часть работы на фрилансе для предотвращения выгорания

Процесс создания эскизов нередко бывает сложен: требуется определить цель и эмоции в изображении, продумать композицию, однако самое трудное — это найти мотивацию для работы. Мне удается не выгореть благодаря осознанию своих потребностей. Например, мне важно внимание окружающих и чтобы меня слушали. Мой блог помогает мне удовлетворить эти потребности: я провожу консультации для начинающих иллюстраторов, и менторство на этом пути придает мне сил и поднимает настроение.

На фрилансе очень легко оказаться в состоянии одиночества: отсутствие общения с коллегами может приводить к сомнениям в собственных способностях. Я использую социальные сети, чтобы справляться с этим.

Даже если у меня немного подписчиков, иногда среди них находятся те, кто полностью понимает меня. Например, вместе с другим иллюстратором, Олей Суриной, я вела подкаст, посвященный профессии иллюстратора. Мы пришли к выводу, что это увлекательно и полезно: когда кто-то озвучивает распространенные проблемы в вашей области, это поднимает настроение и внушает уверенность — ты не один такой.

Кроме того, мы с Олей организуем творческие марафоны: выбираем абстрактные слова или выражения, по мотивам которых рисуем. Это своего рода арт-терапия. Например, мы исследуем тему одиночества — каждый из нас интерпретирует это по-своему и, соответственно, иллюстрации получаются разные. Это интересно с точки зрения самоанализа и приятно чувствовать, что ты не ограничен жесткими коммерческими заданиями. Работы из марафонов, хотя и не приносят дохода, могут привлечь внимание потенциальных заказчиков.

Суть работы и график

На данный момент я работаю в нескольких направлениях: расписываю берестяные туеса, которые затем продаются в туристических местах Центральной России, занимаюсь росписью меловых досок к детским праздникам и художественным оформлением стен. Также с подругой мы создаем декорации из гофрокартона для детских мероприятий. Кроме того, я занимаюсь индивидуальными заказами, такими как роспись елочных шаров в Новый год и различных предметов в честь других праздников.

Наиболее постоянный доход мне приносят заказы на роспись туесов. Размер заработка зависит от объема работы: мне привозят заказы прямо домой, что удобно, так как я могу работать в любое удобное для меня время.

Следующий по величине доход — это работа с клиентами в личных встречах. Я занимаюсь шаржами, портретами и росписью в интерьере — все это доставляет мне удовольствие. Примерно 30% из всех запросов поступает от постоянных клиентов, остальные находят меня через сарафанное радио. Мне нравится работать с такими заказами, поскольку они часто представляют собой настоящие вызовы: порой клиенты предлагают интересные и творческие задачи, что делает работу приятной. К тому же такие заказы, как правило, бывают достаточно объемными, и я сразу получаю хорошее вознаграждение за работу.

Более того, я искренне ценю своих клиентов и люблю процесс сотрудничества: выбор стилей, цветов, идей. Интересные предложения от клиентов всегда помогают мне развиваться и преодолевать свои внутренние ограничения. Забавно, но обычно ко мне обращаются только положительные и дружелюбные заказчики.

В моем основном месте работы нет четко установленного графика. Это позволяет мне выделить время в течение дня для своей художественной деятельности. В основном же я предпочитаю рисовать вечернее или даже ночное время — иногда увлекаюсь рисованием до раннего утра. Весь процесс творчества для меня является настоящим отдыхом: занимаясь этим, я заряжаюсь необычайной энергией и вдохновением.

Вложения

Все, что мне необходимо для художественной деятельности — это мои навыки и творческий подход. Наверняка, можно изучить различные техники, но основной затраты — это работа, креатив и мои руки. Краски и холсты я обычно беру на средства заказчиков. Свою продукцию я использую иногда, а стоимость материалов включаю в конечную цену работы.

Я понимаю, что, вероятно, это моя главная ошибка: я не вкладываю достаточно усилий в собственное продвижение через рекламу. Обычно новые клиенты приходят ко мне благодаря рекомендациям. Сумму, равную моему текущему доходу от творчества, легко можно заработать на росписи меловых досок, стен или одежды, если разумно текстурировать свою работу в интернете и социальных сетях. В любом случае, реклама требует постоянного внимания.

Специалисты по аэрографии тоже имеют возможность хорошо зарабатывать. Я мечтаю заняться аэрографией, но в моем городе, Томске, пока не нашла подходящих курсов. Жду, когда подрастут дети, и тогда обязательно начну обучаться этому ремеслу.

Любимое дело, приносящее доход, позволяет работать дома, что, безусловно, важно, когда у тебя есть маленькие дети. Рисование в любом формате — роспись туесов, создание стенописи, рисунки пастелью или мелом, сопровождение портретов маслом — все это отражает мою истинную сущность и всю мою жизнь. Это не просто увлечение, это мой путь к самосовершенствованию.