Демозаписи могут быть записаны как в домашней обстановке, так и на репетиционной базе. Запись в профессиональной студии возможна, однако она обойдется вам значительно дороже. Чтобы создать минимально жизнеспособный продукт (MVP), который поможет вам найти адекватных музыкантов для вашей команды или завоевать первую аудиторию, вам не нужны сложные инструменты. Найти подходящую студию или репбазу можно, задав вопрос в музыкальном чате Круг ИМИ — это не только поможет вам в поисках, но также позволит установить новые знакомства с представителями музыкального сообщества.
Профессия музыкант
Музыка для миллионов людей является настоящей отдушиной, источником отпуска и расслабления. В то время как одни просто наслаждаются прослушиванием мелодий, другие находят удовольствие в создании музыки, превращая свою страсть в профессиональную деятельность. В этой статье мы рассмотрим, насколько сложно стать музыкантом в 2024 году.
Трудно представить повседневную жизнь без музыкального сопровождения. Музыка вдохновляет, способна поднять настроение и иногда пробуждает ностальгические чувства. На протяжении многих веков были написаны миллионы различных песен, но творческий потенциал человека никогда не исчерпается, и музыканты продолжают радовать нас свежими и оригинальными композициями.
Полезная информация о профессии музыкант
Мы подготовили для вас обширную информацию о профессии музыканта в виде таблицы.
В широком смысле слова «музыкант» является обобщающим термином, который охватывает множество специальностей, связанных с музыкой. Давайте рассмотрим некоторые из них.
Исполнитель-инструменталист владеет одним или несколькими музыкальными инструментами, такими как скрипка, ударные, флейта и прочие.
Композитор создает музыку по заказу или для личного исполнения, причем цели могут быть разнообразными: создания музыки для театра, фильмов, видеоигр и многого другого.
Аранжировщик разрабатывает новую версию существующего произведения, добавляя партии для новых инструментов и создавая тем самым оригинальные аранжировки.
Вокалист исполняет музыкальные произведения голосом, то есть поет, и может, помимо этого, играть на музыкальном инструменте.
Дирижер координирует оркестр, ансамбль или хор, обеспечивая слаженное исполнение музыки всеми участниками.
Концертмейстер отвечает за определенную группу инструментов в оркестре или аккомпанирует вокалистам во время выступлений.
Диджей создает музыкальные миксы из уже существующих треков, добавляя различные звуковые эффекты и элементы.
Педагог обучает детей и взрослых музыкальному мастерству в музыкальных школах или образовательных учреждениях.
Зачем нужны шаги и что важно знать
Существует множество путей развития музыкальной карьеры, и описать их все можно было бы в отдельной книге. Однако мы решили сделать обзорный маршрут для начинающих музыкантов, чтобы помочь им лучше осознать необходимые шаги для достижения первых успехов.
Институт музыкальной индустрии (ИМИ) провел исследование с участием 320 музыкантов из различных регионов России и сформулировал основные проблемы, которые беспокоят начинающих исполнителей. На основе этих данных был разработан наш практический путеводитель.
Мы базировались на самом распространенном сценарии, где музыкант уже умеет создавать музыку и владеет инструментом, а не учится с нуля, при этом рассматривает российскую аудиторию как основную и исполняет свою музыку или привлекает других музыкантов для ее создания.
Кроме того, в ходе своей работы ИМИ выпустил большое количество бесплатных вебинаров, проектов и руководств, которые помогают новичкам ориентироваться в музыкальной индустрии. Поэтому мы добавили полезные материалы, на которые стоит обратить внимание тем, кто только начинает свой путь.
Шаги помогут:
- Определить, на каком этапе вы находитесь сейчас: это даст понимание того, что у вас уже есть в арсенале и что еще предстоит усвоить.
- Наметить карьерные цели: для этого следует разработать четкий план действий.
- Получить общий обзор своего профессионального пути и видеть дальнейшие перспективы: это позволит думать не только о текущих успехах, но и о долгосрочном развитии.
- Изучить полезные ссылки и инструкции, которые сделают этот процесс более простым: информация и经验, полученные из надежных источников, сыграют важную роль в вашем обучении.
Важно помнить, что представленный карьерный путь — это не универсальное решение. В профессии музыканта существует множество переменных, и методы, которые будут работать для одного артиста, могут совершенно не подойти другому. В случае, если ваши усилия начнут приносить плоды, никогда не останавливайтесь. Музыкальная карьера — это марафон, и, чтобы достичь успеха, требуются терпение и настойчивость. Начните с небольших проектов и не теряйте надежды — никто не знает, куда это вас приведет.
Напишите музыку
Советуем подготовить сразу несколько треков — 5-6 — чтобы создать наиболее полное представление о вашем музыкальном стилевом диапазоне. Это позволит не только выявить вашу индивидуальность, но и поможет найти собственный звук. Если вы не пишете музыку самостоятельно, то можете обратиться к сонграйтерам и продюсерам, чьи контакты представлены в разделе Специалисты на сайте ИМИ. И, конечно, всегда полезно черпать вдохновение из опыта других музыкантов.
Рекомендуемые материалы по данной теме:
- Вебинар Лека из группы Увулы, где он делится своим опытом написания песен без глубокой подготовки в области сонграйтинга.
- Видеоурок Антона Маскелиаде, посвященный завершению треков и получению удовольствия от творческого процесса.
- Вебинар Куока, на котором он анализирует свои треки и объясняет, как они были созданы.
Первый опыт гострайтинга
Когда я получил двойку по математике в четверти, моя учительница предложила мне написать бит для конкурса, чтобы исправить оценку. Кто же захочет ходить с плохой отметкой в дневнике? Я написал бит и текст. Кто-то из нашей школы выступил с этим битом на концерте, исполнив рэп, а я, в итоге, получил несколько пятерок и тройку в четверти.
Прежде всего, почет вам за ваши усилия. Задайте себе вопрос — почему я хочу заниматься музыкой? Если это для души, то не стоит вдаваться в рамки и следовать чужим советам. Если же вы стремитесь к коммерческому успеху, тогда важно изучить правила своей ниши, посвящать время практике музыки и стараться избегать пауз в любимом деле.
Учёба
После поступления на кафедру Востоковедения в Санкт-Петербургской Высшей школе экономики, я узнал, что у моего друга есть ноутбук с FL Studio — программным обеспечением для создания музыки. Ознакомившись с программой, я понял, что с ее помощью можно значительно улучшить качество звучания. Я начал смотреть обучающие видео, изучал, как работать с программой, смотрел в свободное время видео на тему «Как создать биты» и старался избегать контента, который не приносил бы мне пользы как музыканту. Вскоре я покинул факультет Востоковедения и поступил в Московский НИУ ВШЭ на программу “Медиакоммуникации”, чтобы уделять больше времени музыке и развивать свои навыки в этой области. Медиаком — это отличная платформа для начинающего музыканта: здесь постоянно происходят встречи с партнером и единомышленниками.
В это время я заработал свои первые деньги на джингле. Я зарегистрировался на фриланс-платформе Fiverr, и девушка попросила меня написать ей «heat beat». Я сразу подумал, что она потребовала жаркий бит в стиле реггетона. Я создал его, отправил ей, но она расстроилась и сказала, что это совершенно не то, что ей нужно. Позже выяснилось, что она просто опечаталась и на самом деле нуждалась в «heart beat» — сердце биений для заставки подкаста о медицине. С тех пор я продолжал писать джинглы на заказ и развивать свою карьеру.
Режим
Это слово, которое многие воспринимают негативно, на самом деле становится ключом к успеху в большинстве начинаний. Это также относится и к музыке, несмотря на её креативную природу. Говоря проще, ваши занятия музыкой должны быть четко структурированы. Это не должно быть обучение «по остаточному принципу», а следует заранее выделять для этого конкретное время.
Однако, к сожалению, многим не хватает трудовой дисциплины, что часто становится причиной неудач. Творческим людям обычно ближе хаос, чем порядок. Тем не менее, это не означает, что нельзя приучить себя к регулярности. Поначалу может показаться сложным, но с течением времени все станет легче!
Свой бренд
Музыкальная индустрия — это не только искусство, но и бизнес. Очень важно установить связи с другими музыкантами и профессионалами, задействованными в этой сфере. Скорее всего, вы не заинтересованы в том, чтобы работать исключительно для себя. В конечном итоге у вас может возникнуть желание о большом признании.
Наилучший способ заявить о себе — это активное использование социальных сетей и платформы YouTube. Это поможет вам нарастить аудиторию и завести полезные контакты.
Петь каверы – это вариант?
Кавер-версия — это отличный способ, с которого многие музыканты начинают свою карьеру, ведь это может принести деньги и обеспечить первые заказы. Кавер-исполнители могут зарабатывать, выступая в различных заведениях, на корпоративных вечеринках, мероприятиях и свадьбах. Но здесь мы снова возвращаемся к теме образования: никто не ждет от вас фальши, а ваши выступления должны быть безупречно исполнены и спеты, что требует подготовки и репетиций. Не стоит забывать и о высокой конкуренции, ведь на данной сцене немало исполнителей с уже сложившейся репутацией, которым не хочется делиться своими местами под солнцем.
Итак, резюмируя: если вы хотите петь и выступать — выбирайте каверы. Если у вас есть время и финансирование на раскрутку собственного репертуара, тогда начинайте исполнять свои песни!
Как раскрутить свое творчество?
Для этого потребуется не только ваши усилия, но и немалые финансовые вложения.
Наиболее простой способ — это инвестировать, скажем, от одного до двух миллионов рублей в продвижение на всех популярных стриминговых сервисах, в рекламу на платформах ВКонтакте, сотрудничество с блогерами и другое. Дополнительно рекомендуется потратить несколько сотен тысяч рублей на создание качественного видеоклипа. В этом случае вы незамедлительно привлечете внимание радиостанций, телевидения и крупных лейблов. Многие музыканты именно так и поступают — они делают финансовые инвестиции в продвижение, надеясь на последующую народную любовь и признание.
Однако, ни в коем случае нельзя забывать о том, что деньги нужно вкладывать в качественный и массовый продукт, иначе они могут оказаться выброшенными на ветер.
Если финансовых ресурсов нет, что, к сожалению, относится к большинству музыкантов, вам придется идти к успеху медленно и постепенно, и велик шанс, что он может так и не настигнуть вас.
Важно помнить, что продвижение вашего творчества требует практически ежедневного труда, постоянного поиска возможностей и мест, где можно «засветиться». Подобно тому, как я сейчас стараюсь привлечь внимание, надеясь на то, что однажды меня ждет большой успех.
