Голос — не главное: что нужно, чтобы стать актером дубляжа (и где этому учат)

Дубляж представляет собой полное переозвучивание зарубежных фильмов. Это процесс, в котором мы оказываемся перед вызовом, сталкиваемся с неожиданными ситуациями, и нам необходимо реагировать на них мгновенно, поскольку фильмы нам не демонстрируются заранее. Ты приходишь в студию, где тебе показывают сцену с персонажем, предоставляют текст, который в большинстве своем готов, тайм-код, а также описывают место действия. И вот ты начинаешь записывать озвучку.

Людей, которые занимаются озвучкой, мы называем мафией. Актер дубляжа Михаил Белякович — о своей профессии и о том, как в нее попасть

Каковы шаги, необходимые для того, чтобы зарабатывать 5000 рублей в час на озвучивании? Как стать актером дубляжа, не совершив ошибок, и сколько ролей может озвучить один актер в сериалах и фильмах? Об этих вопросах, а также многом другом поделился своими знаниями Михаил Белякович, театральный актер, чей голос звучит в России как Кристиан Бейл, а также основатель собственной школы озвучивания.

— Какой должен быть голос, чтобы попасть в озвучку?

— Лучше всего, чтобы он выделялся на фоне остальных; знать, что вас будут узнавать. При этом очень важно, чтобы отсутствовали дефекты речи. Каждая буква должна произноситься четко и ясно. Однако это лишь часть необходимого. Кроме голоса и четкости произношения также играют ключевую роль актерские навыки.

— А если потребуется озвучивать персонажа с дефектами речи?

— Мы можем делать что угодно, создавая интересные звуковые образы.

— Допустим, меня пригласили. На какую озвучку я могу рассчитывать на старте?

— В начале своей карьеры дубляжа актеры часто начинаются с так называемых массовых ролей, также известных как гур. Это озвучка второстепенных персонажей, которые находятся в окружении главных героев, или фоновые сцены: например, звук рынок, аэропорт, магазина. «Давай скорее чемодан, здесь свежая рыба — налетайте!» — это пример того, что вы можете озвучивать.

Существует четкий гургур и неопределенный гургур.

Четкий гургур происходит, когда камера фиксирует актеров, и они произносят определенные слова. В то время как неопределенный гургур имеет место, когда камера не фокусируется на конкретных людях; это характерно для массовых сцен, поэтому в студию приходят 15-20 человек, которые начинают выкрикивать что-то.

Текст для гуров не фиксируется заранее, он создается актерами спонтанно: мы видим, как персонажи взаимодействуют — смех, разочарование, и подстраиваем текст под это.

— Если на фоне никого не видно, и текст для них не фиксируется, я могу обсуждать, например, анатомию свиней?

— Режиссер всегда следит за тем, о чем мы говорим. Если мы начнем обсуждать анатомию свиней, нас обязательно остановят. Поэтому мы должны обсуждать повседневные темы: поездки к бабушке, отчеты о работе, закладку фундамента. Мы цепляемся за эти мысли и поддерживаем разговор. Сцена может длиться около двух минут. Возможно, это небольшое время, но непрерывный разговор в течение двух минут требует серьезной концентрации — надо синхронизироваться с происходящим: здесь смеяться, затем обратиться к официанту, который только что подошел и так далее.

Если тебе удается справиться с гургуром, режиссеры готовы давать тебе более сложные задания. В целом, существуют четыре типа озвучивания: закадровый голос — это когда к картинке, например с океаном и его обитателями, добавляется голос диктора, который об этом рассказывает. Это может быть документальная озвучка за кадром. Игровой закадр — когда мы слышим оригинальную английскую речь, а сверху наложена русская.

Кто такой актер озвучки

Актер озвучки — это артист, который воссоздает персонажей, передает их эмоции и характер, используя только свой голос. Это профессионал, способный создавать множество уникальных голосовых образов и оживлять их, делая незабываемыми для аудитории. Актеры озвучки играют важную роль в индустрии анимации, кино, видеоигр и аудиографических произведений, придавая жизнь и голос персонажам.

Голос актеров озвучивания становится их основным инструментом и орудием самовыражения. С помощью голоса актер передает эмоции, характер, интонации и даже акценты, создавая имидж, который становится настоящим и ощутимым для зрителей и слушателей.

Актеры озвучивания могут работать в разнообразных областях:

1. В анимации — озвучивают персонажей мультфильмов.
2. Озвучивают дубликаты и звуковые дорожки для фильмов и сериалов на различных языках.
3. Создают голосовые образы для персонажей видеоигр.
4. Озвучивают аудиокниги, радиопостановки, подкасты и прочие аудиопроекты.

Чтобы стать успешным актером озвучивания, необходимо овладеть рядом навыков: навыками работы с голосом, актерским мастерством, техническими аспектами, умением работать в команде, творческим мышлением и способностью к эмпатии.

Как итог, актер озвучки — это артист и мастер слова, который преобразует написанный текст в живых персонажей, вызывая у слушателей и зрителей сопереживание и восхищение их приключениями, эмоциями и историями.

Личные качества

Профессия актера озвучивания требует не только технического мастерства, но и определенных личных качеств, которые делают каждого голосового актера выдающимся. В области, где голос служит важнейшим инструментом для передачи эмоций и характеров персонажей, следующие качества становятся решающими для достижения успеха:

1. Эмоциональная гибкость. Актер озвучивания должен уметь находиться в различных эмоциональных состояниях и передавать их через голос.
2. Выразительность и экспрессия. Способность передавать сложные эмоции и характер персонажа исключительно с помощью голоса — важное качество для актера озвучки.
3. Голосовой талант и вариативность. Вариативность голоса позволяет воссоздавать персонажей разных полов, возрастов, стилей и национальностей.
4. Внимание к деталям. Актер должен обращать внимание на мельчайшие нюансы — интонацию, паузы, акценты.
5. Творческое мышление способствует созданию уникальных голосовых образов.
6. Профессионализм и дисциплина делают актера надежным партнером для заказчиков.
7. Эмпатия и аналитические способности помогают в создании глубоких и правдоподобных голосовых образов.
8. Готовность к сотрудничеству.
9. Гибкость и адаптивность позволяют оставаться конкурентоспособным в индустрии.
10. Страсть и преданность искусству.

Таким образом, личные качества играют значительную роль в карьере актера озвучивания. Голос, технические навыки и индивидуальные черты объединяются, создавая уникальные и запоминающиеся голосовые образы. Обладая эмоциональной гибкостью, выразительностью, креативностью и высоким уровнем профессионализма, актер озвучивания способен покорить сердца аудитории и занять свое место в мире звуков и эмоций.

Выбор образования для будущего актера озвучки

Стремление стать актером озвучки открывает перед вами захватывающий путь, нуждающийся в профессиональной подготовке и многообразных навыках. Для того чтобы развить свой талант и достичь высокого уровня в этой области, очень важно выбрать правильное место для обучения. Как грамотно выбрать формат обучения на актера дубляжа или озвучивания? Вот несколько направлений, куда можно пойти учиться:

1. Театральные и кинематографические учебные заведения. Многие университеты и колледжи предлагают специальности, связанные с театром, кино и актерским мастерством.
2. Курсы актерского мастерства. Существует множество курсов и мастер-классов, которые посвящены развитию актерского мастерства и голосовых навыков.
3. Профессиональные студии озвучивания. Специализированные студии часто проводят обучающие программы, направленные на развитие актеров озвучивания.
4. Онлайн-курсы и платформы. На многих платформах доступны курсы и материалы для самостоятельного изучения искусства голоса, актерской дикции и озвучивания.
5. Мастер-классы и воркшопы. Участие в мероприятиях с профессионалами озвучивания — это отличная возможность перенять опыт и знания от лучших в отрасли.
6. Индивидуальные занятия с репетитором.
7. Самостоятельное обучение. Чтение книг, изучение материалов, практические голосовые упражнения и анализ работ профессионалов помогут вам развиваться в данной области.

Выбор подходящей образовательной программы зависит от ваших предпочтений, ресурсов и уровня подготовки.

Качества и навыки, необходимые в профессии

Чтобы успешно войти в профессию, следует обладать основным набором навыков:

• грамотная и чистая речь — отсутствие слов-паразитов;
• высокое актерское мастерство;
• четкая дикция — необходимо точно произносить все слова.

Кроме того, согласно словам Фомичёвой, даже если человек считает, что у него красивый голос, это не всегда означает, что он сможет стать актером дубляжа или закадровой озвучки.

Меня удивляет, когда люди заявляют: «Возьмите меня в озвучку, у меня прекрасный голос». Обратите внимание: в нашей профессии важна не только тональность, но и актерские навыки. На мой взгляд, мой голос не так уж хорош. Если я слышу его, например, в рекламе, мне не хочется слушать. Однако, скорее всего, это связано с моим самокритичным отношением. В работе гораздо важнее хорошо передавать эмоции и характер персонажа. Поэтому, если вам это действительно интересно и вы чувствуете, что хотите заниматься дубляжом, следует глубже изучить эту сферу, включая актерское мастерство. Хотя среди моих коллег есть люди, ставшие актерами дубляжа без формального театрального образования, сейчас они известны. Однако это скорее исключение, нежели правило, поскольку они пришли в профессию на самых первых порах, когда курсы еще не существовали. Поэтому упоминать их опыт как стандарт нецелесообразно, — утверждает Фомичёва.

Каковы из этого выводы: стать актером дубляжа без актерского образования возможно, но это требует удачи. Например, удачно пройти кастинг, как это произошло с нашей героиней. Но чтобы быть конкурентоспособным, а не полагаться на везение, желательно подготовиться — пройти курсы актерского мастерства.

На курсах вас обучат не только правильной речи, но и тому, как лучше представить себя и свой голос, включая работу над телом. Программа стандартной школы по актерскому мастерству может включать:

• актерское мастерство;
• сценическое движение;
• ритмика;
• сценическая речь;
• речевой этикет;
• основы практической звукорежиссуры.

В Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах действуют актерские студии, которые обучают правильной презентации и формированию голоса. Цены на обучение варьируются в зависимости от региона. Например, в московских театральных студиях (не путать с профессиональным актерским образованием) стоимость одного занятия начинается с 1200 рублей и выше.

Существуют специальные школы по озвучиванию и дубляжу, которые в конце обучения предоставляют ученикам портфолио с их работами, что значительно облегчает поиск первых проектов. Согласно словам Анастасии Фомичёвой, на начальных этапах необязательно тратить деньги на дорогие микрофоны и преобразовывать квартиру под студию звукозаписи.

Если хотите лучше познакомиться с этой сферой, можно взять самый простой микрофон и тренироваться в шкафу, он обеспечивает отличную звукоизоляцию, — делится опытом актриса. — У меня такое обучение началось во время карантина в 2020 году. До этого я всегда записывалась в студии, но когда нельзя было никуда уехать, я была вынуждена меняться. Когда собиралась на запись, сообщала мужу, что иду в Нарнию (смеется).

Список бесплатных программ для озвучивания:

1. Aegisub — программа для создания субтитров;
2. Audacity — диктофонное приложение;
3. Любая программа, предназначенная для извлечения аудиодорожки из видео. Например, avitomp3;
4. VirtualDubMod — удобный видеоредактор, поддерживающий множество форматов файлов. Также с помощью него можно менять звуковые дорожки.

Сколько зарабатывает актер дубляжа

Заработок актеров дубляжа зависит от типа проекта. В течение одного дня один специалист может работать над несколькими озвучками. Например, Анастасия Фомичёва в среднем озвучивает 3-4 проекта ежедневно.

Утром я могу работать над мультфильмами, днем — принимать участие в создании слезливого сериала, а вечером озвучивать фильм ужасов. Таким образом, сначала я могу веселиться и смеяться, затем, через пару часов, плакать и истерить, а после играть сцену, где кто-то умирает. В таком ритме нужно сохранять психическое спокойствие! Раньше я уходила глубоко в эмоции и переносила их в свою повседневную жизнь, но со временем научилась разделять чувства, которые испытываю в процессе озвучивания, от своих. Тем не менее, не скажу, что могу полностью открещиваться от роли. После работы над фильмом или спектаклем, внутреннее состояние персонажа остается со мной некоторое время, — рассказывает Анастасия.

Знаменитые российские актеры дубляжа могут зарабатывать от 150 тысяч рублей за фильм. Например, столь высокую сумму получает официальный голос Роберта Дауни-младшего в России, актер Владимир Зайцев. Актер Сергей Бурунов, озвучивающий Леонардо Ди Каприо, за фильм получает от 60 до 100 тысяч рублей, согласно информации портала Newbusiness.

Менее известные, но опытные актеры озвучивания получают совершенно другие суммы. Например, Ахилл Намазов из Новосибирска за озвучку нескольких страниц в компьютерной игре получил 14 тысяч рублей. И это считается неплохим вознаграждением. Между прочим, озвучка игр существенно отличается от озвучки фильмов. Для этого процесса требуется хорошая фантазия.

При работе над играми нам не показывают изображение. Обычно процесс проходит следующим образом: мы с режиссером находимся в студии, в помещениях, разделенных стеклом — каждый смотрит на свой монитор с текстом. Я в это время нахожусь у микрофона в наушниках и слушаю режиссера. Его задача — погрузить меня в сюжет, рассказывая о моем персонаже: что с ним происходит в тот или иной момент по тексту, как он должен реагировать и так далее.

Наивысший гонорар за какой-либо проект, полученный Андреем Зайцевым, актером дубляжа из Санкт-Петербурга, составил 21 тысячу рублей. Актриса Лина Иванова, в свою очередь, за озвучку Гермионы Грейнджер получала по 60 тысяч рублей за каждый фильм, что считается весьма высокой оплатой.

В среднем годовая зарплата актеров озвучивания в Москве колеблется от 25 до 55 тысяч рублей, а по всей России — от 18 до 44 тысяч рублей.

Профессия актера дубляжа считается интересной и творческой, однако следует быть готовым к тому, что хорошие проекты не появятся сами собой. Зайти в этот поезд внезапно не получится. Опытные актеры рекомендуют проходить обучение в театральных учебных заведениях или курсы актерского мастерства, чтобы углубить свои знания и понять нюансы профессии. Преподаватели, работающие в таких учреждениях, способны не только обучить всем секретам актерского мастерства, но и помочь при поиске работы.

Но одного образования, независимо от его статуса, недостаточно для того, чтобы вы стали востребованным специалистом. Бесплатно учиться не получится; важно постоянно совершенствоваться и работать над собой.

Доход

Заработок актеров озвучивания зависит от ряда факторов, включая их опыт, репутацию, страну проживания и специфику проекта.

• Начинающие актеры. Новички, входящие в индустрию озвучивания, часто получают небольшие гонорары или даже работают без оплаты, чтобы приобрести опыт и сформировать портфолио. Их доход варьируется от нескольких тысяч до десятков тысяч рублей за проект. За короткий рекламный ролик новички могут получать до 15 000 рублей, а за более крупные проекты — до 40 000 рублей.
• Опытные актеры. Профессионалы с хорошей репутацией могут зарабатывать значительно больше. Их гонорары могут достигать сотен тысяч рублей за крупные проекты. За эпизод сериала или фильм можно получить минимум 100 000 рублей, а за озвучку в видеоигре — от 50 000 рублей, в зависимости от сложности роли.

Заработок на озвучке в интернете:

• Фриланс. Актеры озвучивания могут находить заказы через платформы для фрилансеров, где оплата за проект варьируется от нескольких сотен до десятков тысяч рублей.
• YouTube и подкасты. Создание собственного контента на платформах вроде YouTube или в подкастах может приносить доход за счет рекламы и спонсорства, хотя заработок в этом случае может быть нестабильным и свежим.

Особенности озвучки аниме:

Озвучка аниме — это отдельный сегмент, где доход может быть ниже, чем в кино или на телевидении, особено когда речь идет о нелицензированных фандабах (фанатский дубляж). Однако существуют успешные студии, уже имеющие большую аудиторию. Они принимают донаты и делают озвучку при сборе определенной суммы, а также предлагают свои товары. Что же касается официальных проектов, они могут приносить десятки тысяч рублей за серию.

Советы для начинающих

Стать профессионалом в своей области — это путь, требующий терпения, упорства и постоянного развития навыков. Эти советы помогут вам двигаться в нужном направлении:

Получите образование в области актерского мастерства. Это может быть театральный колледж или курсы по актерскому мастерству. Изучите основы фонетики и дикции, чтобы четко произносить слова.

Работайте над своим голосом. Учитесь контролировать его тон, силу и интонацию.

Участвуйте в любительских спектаклях или студенческих проектах, чтобы набраться опыта.

Создайте портфолио с примерами своей работы, включая аудиозаписи и видеоролики. Запишите деморолики, показывая свои возможности адаптироваться к разным персонажам.

Посещайте конференции и семинары для установления связей с профессиональным сообществом. Используйте соцсети и платформы для продвижения своих умений. Если вы талантливы и уже освоили свои навыки, попробуйте себя в коротких видеороликах и шортсах.

Найдите агента, который будет представлять ваши интересы и помогать вам в поиске работы. Участвуйте в кастингах и пробах.

Постоянно обучайтесь, посещайте мастер-классы и тренинги. Следите за рынком и адаптируйтесь к изменениями технологии озвучивания.

Рассмотрите возможность фриланса для наращивания опыта и расширения портфолио. Создавайте собственный контент, например ведите подкаст или канал на YouTube.

Вступите в профессиональные сообщества и ассоциации актеров дубляжа для обмена опытом и информацией.

Важнейшее — не останавливайтесь на достигнутом, будьте открыты для экспериментов и новых возможностей. Успех в профессии актера дубляжа требует не только таланта, но и настойчивости, готовности к обучению и развитию.

Вся информация о ценах актуальна на момент опубликования статьи.

Не пропустите важную информацию

Темы планирования семейного бюджета, успешной сдачи экзаменов и выбора профессии — об этом и многом другом мы рассказываем каждую неделю в нашей email-рассылке.

Хотите получать уведомления о новых публикациях, не заходя на сайт?

Подписывайтесь на анонсы в Дзене и Телеграме.

Личные качества

Одно из ключевых качеств, необходимое для достижения успеха в области озвучивания, — это сильный, звучный, хорошо поставленный или необычный голос. Также важны четкая дикция, грамотная речь, чувство ритма, воображение и, конечно, актерские способности, так как процесс дубляжа подразумевает перевоплощение в озвучиваемый образ.

К числу других важных черт актеров озвучивания можно отнести целеустремленность, трудолюбие, способность адаптироваться, готовность к изменениями, креативность, умение работать в команде и организованность.

Где учиться

Первым шагом на пути к освоению профессии актера озвучивания обычно становится поступление в учебные заведения, такие как ВГИК, ВТУ имени М. С. Щепкина, РАТИ-ГИТИС, Театральный институт имени Б. Щукина или любой другой вуз, где обучают по специальности 52.05.01 Актерское искусство. Как правило, абитуриенту потребуется продемонстрировать высокие результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку, а также успешно пройти творческое испытание вместо третьего предмета.

Конкурс в творческие вузы, как правило, очень высокий, но получить высшее образование по актерской специальности можно также в учебных заведениях гуманитарного направления, например, в НИУ ВШЭ или МосГУ. Актерские программы также существуют и в некоторых педагогических учебных заведениях.

Альтернативным путем обучения является специальность 42.03.02 Журналистика с профилями Телерадиожурналистика или Радиовещание. Это даст возможность стать диктором или радиоведущим, а затем пройти курсы дубляжа, которые предлагает несколько творческих вузов, таких как Театральный институт имени Б. Щукина.