Что делает художник и в чем суть его профессии. Что создают художники.

Ася Багаева: «Я хожу в мастерскую каждое утро. Я достиг этого статуса с годами, и теперь мне не нужно спрашивать себя, вдохновлен я или нет. Готов ли я? Всегда да. Суть заключается в самом процессе. Суть этого пути в том, чтобы каждый день открывать что-то новое, совершенствовать себя бит за битом, штрих за штрихом».

Профессия художник

Художник — это творческий человек, который может перенести свои мысли, переживания и впечатления на холст с помощью красок, перьев и т.д. Они являются преподавателями изобразительного искусства и других видов искусства.

Существует большое разнообразие профилей и специальностей художников. Они — художники, настоящие творцы искусства. Эта профессия зародилась в глубоком прошлом. Еще доисторические люди рисовали сцены своей жизни и деятельности на стенах пещер. Именно они привели к творческому процессу и рождению живописи. Художники были особенно популярны в древние времена. Это искусство быстро развивалось, а мастера завоевывали престиж. Но с наступлением средневекового «темного века» наступила эпоха застоя во всех областях искусства. Живопись и художники-архитекторы не стали исключением. Живопись приравнивалась к демоническому искусству и каралась смертью. Признавались только те мастера, которые работали над фресками в церквях.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и ремесла начали стремительно развиваться. Создатели пользовались уважением. Многие стремились изучить особенности искусства художников, поэтому массово создавались художественные школы. Многие мастера брали себе подмастерьев, которые становились их последователями. Искусство также развивалось с течением времени. Сегодня профессия художника имеет множество граней, в зависимости от стиля, типа расходного материала и профиля деятельности. Их заработки сильно различаются. Многие художники живут за чертой бедности и надеются на признание, в то время как другие погрязли в роскоши. Современное искусство немыслимо без классической живописи и работ художников.

Описание

Профессия художника — творческая, требующая воображения, вдохновения и техники рисования. Существует множество областей художественной деятельности, поэтому профессия делится на несколько субдисциплин:

• Иллюстратор. Специалист, который создает изображения, описывающие текст.
• Графический дизайнер. Графический дизайнер. Мастер, работающий в контрастной цветовой гамме. Обычно в черном цвете. Рисунки выполняются карандашом, тушью и т.д.
• Карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на события.
• Художник. Это направление является самым старым и характеризуется рисованием с натуры.
• Дизайнер одежды. Этот профессионал специализируется на разработке дизайна для новых коллекций одежды. Художник, создающий одежду, законодатель моды.
• Копирайтер. Специалист, который делает копии картин, репродукции.
• Маляр-реставратор. Эти специалисты точно знают, как восстановить шедевры до их первоначального состояния.
• Специалист по миниатюрной живописи.
• Художники-портретисты. Это работа с людьми для полного переноса их внешних черт. Перенос может быть и частичным; это зависит от стиля, в котором работает художник.

Существует множество других направлений, не менее популярных. Существуют некоторые различия в специфике работы в каждой стране. Но одно остается общим — это искусство передачи мыслей и фантазий с помощью живописи.

На каких специальностях учиться

Чтобы стать художником, не обязательно иметь образование. Самое главное — это талант, но вы не сможете получить хорошую работу без диплома. Вот почему вы должны подавать заявки на такие поля:

• Графика,
• дизайн,
• живопись,
• монументально-декоративное искусство (живопись),
• Декоративно-прикладное искусство и ремесла,
• Театрально-декорационное искусство,
• изобразительное искусство и дизайн.

Существуют и другие специализации.

Где учиться

Вы можете посещать занятия по искусству как в университетах, художественных школах, так и дома с опытными преподавателями. Следующие учебные заведения считаются лучшими для получения этой квалификации:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии и Санкт-Петербургский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет дизайна и технологии Московский государственный университет техники и технологии г. Москва.
• Арктический государственный институт искусства и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Повседневные задачи довольно обширны и во многом зависят от области специализации выпускника. Однако существует ряд процедур, которые являются общими для всех профессий:

• Поиск клиентов. Это делает сам художник. Это делает сам клиент. Они также часто ищут клиентов через Интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
• Познакомьтесь с их клиентами и выясните их потребности. Клиенты часто заказывают картины в качестве подарков, иллюстраций, портретов, карикатур. Художник должен как можно точнее понять, чего хотят заказчики. Кроме того, важно показать собственные работы художника, чтобы заказчики понимали, в каком стиле рисует автор. В конце концов, большинство имен не понятны обычным людям. Из-за таких ошибок возникают конфликтные ситуации.
• Размышления о концепции будущего труда. Художник думает о том, что он хочет изобразить и в каком контексте.
• Закупка необходимых материалов.
• Составление наброска. Это эскиз будущего произведения искусства, показывающий будущее расположение наиболее важных объектов. Его можно сравнить с планом поставок.
• Процесс создания эскизов. Это самый трудоемкий этап. Обычно это связано со сроками. Творческий процесс может занять несколько месяцев или даже лет.
• Обрамление доски и подготовка к подаче.
• Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это очень неполная область обязанностей художника. Она может быть развита и расширена только в соответствии с опытом художника.

Кому подходит данная профессия

Эта профессия подходит для творческих людей с хорошим воображением. Настоящий художник может вдохновиться чем угодно в своем окружении и воплотить свои чувства в изобразительном искусстве.

Самоорганизация — еще одно важное качество для любого художника. Это связано с тем, что рабочий день художника в основном состоит из заказов и вдохновения. Учитель должен уметь заставлять себя работать даже тогда, когда ему этого не хочется.

Общение очень важно. В конце концов, 50% комиссионных зависит от того, сможет ли создатель произведения искусства удовлетворить будущих клиентов.

Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры в Санкт-Петербурге, названный в честь Ильи Ефимовича Репина из Российской академии художеств, является одним из самых популярных учебных центров для художников.

Что делает художник

У современного художника есть множество средств самовыражения, но эту деятельность вряд ли можно считать профессией.

Хороший художник — это общее. Обладая талантом, он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не так развита, как, например, в Европе.

Немногие профессионалы имеют собственную студию и занимаются только одним видом деятельности.

Деятельность художника можно разделить на несколько категорий:

1. Иллюстратор. В основном он работает с издательствами и занимается дизайном книжных обложек и иллюстраций.
2. Графический дизайнер работает в одном стиле — карандашом и тушью.
3. Карикатурист создает карикатуры и шаржи на популярных людей.
4. Художник пишет картины, используя различные техники. Он стремится к реалистичным картинам, которые рисует с натуры.
5. Модельер создает одежду.
6. Модельер создает копии картин для продажи.
7. Реставратор восстанавливает произведения искусства.
8. Художник-портретист специализируется на портретах.
9. Карикатурист создает мультфильмы.
10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами для рисования.

Фото кредит: Оля Кобрусева/pexels

Знания и навыки художника

Быть художником — это творческая профессия, которая опирается на талант, но также требует эрудиции и интеллекта эксперта в области искусства.

Художник должен знать

• исторические вехи изобразительного искусства,
• различные направления и техники и их особенности,
• теория восприятия и понимания человеком искусства,
• технологии производства изображений, их развитие,
• принципы реставрационных работ, наиболее важные приемы.

Художник может выбрать только один стиль, но приветствуется гибкое обучение профессии.

Место работы и условия труда

В прошлом художники составляли список клиентов, устанавливали сроки и стоимость и несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большинство представителей этой профессии имеют постоянную работу.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. Учебные заведения,
2. реабилитационные центры,
3. центры отдыха,
4. издательства и печатные СМИ,
5. рекламные кампании,
6. художественные студии,
7. музеи.

Художники должны укладываться в сроки и быть на работе в определенное время. Например, если художник решил учить детей рисовать, у него будет строго регламентированный график.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам удобные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортной работы.

Фотограф — это художник, который использует специальное оборудование (камеру) для съемки фотографий (неподвижных изображений объектов). Представители этой профессии обычно специализируются в определенной области (жанре) фотографии:

Плюсы

Профессия художника, пожалуй, самая творческая и интересная из всех. Если вы вдохновлены, вы можете реализовать себя и заниматься любимым делом. Это, пожалуй, лучшее, что есть в творчестве.

Вы можете начать творческую карьеру в любом возрасте: Многие дети посещают художественные школы и мастерские, а позже, став взрослыми, обучаются в художественных школах и на курсах и становятся профессионалами.

Художник может работать в разных местах: на съемочных площадках, на фестивалях, в студии или дома.

Возможности самовыражения для художника огромны. Работы зависят от фантазии мастера, которая может быть неограниченной.

Минусы

Хотя профессия художника впечатляет своим разнообразием и уникальностью, в ней есть и свои недостатки. Например, для художника важно обладать высокой степенью самоорганизации, поскольку обычно существует четкий срок сдачи работы. Это сложно для творческого человека, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художник должен переосмыслить свои работы в свете современных тенденций на рынке труда, постоянно обновлять свое портфолио и представлять свои работы на разных площадках.

В профессии художника важно быть устойчивым к критике, даже если она стоит того, чтобы развиваться в выбранной области. Но эта устойчивость не всегда принадлежит творческому и импульсивному человеку, который боится неудач.

Где получить образование

Художественным воспитанием можно заниматься с раннего детства. Для самых маленьких есть кружки и студии рисования. Дети школьного возраста могут записаться в художественную школу. Для учащихся 9-10 классов открыты двери специализированных средних школ. После этого можно подавать документы на дальнейшее обучение — в высшую художественную школу. Вы также можете поступить в художественные колледжи после 11 класса. Здесь также есть различные художественные студии для взрослых и курсы повышения квалификации.

Учебные заведения

По всей стране существует множество учебных заведений, которые готовят специалистов в области искусства. Одним из самых популярных является Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры в Санкт-Петербурге, носящий имя И. Репина Российской академии художеств. Там вы можете изучать пять дисциплин: Архитектура, Теория и история изобразительного искусства, Живопись, скульптура и графика.

Московский государственный академический художественный институт при Российской академии художеств, названный именем В.И. Сурикова, открыл свои двери для будущих художников. Тренировочная база здесь такая же, как и в Академии в Санкт-Петербурге.

Для получения специализированной художественной подготовки на уровне среднего образования вы можете посещать Колледж дизайна и декоративного искусства при Московской государственной академии искусств имени Строганова. Существует несколько направлений обучения: Миниатюрная лаковая живопись, роспись по дереву, художественная обработка металла, художественное кружевоплетение, художественное ткачество и ковроткачество. А обучение в Пермском краевом колледже искусств и культуры предлагает специализацию «мировая художественная культура».

Без преувеличения можно сказать, что дизайнеры формируют мир вокруг себя. Профессии глобального дизайнера не существует. Существуют макрокосмы и микрокосмы, и действительно, понятие дизайна сегодня охватывает широкий спектр направлений.

Курсы

Существуют курсы переподготовки и повышения квалификации при художественных институтах, в том числе описанные выше. Если вы просто хотите научиться дизайну или расширить уже имеющиеся навыки, вы можете пройти краткосрочные онлайн-курсы, которых сегодня существует множество в самых разных областях. Для тех, кто хочет работать непосредственно с репетитором, есть несколько студий:

• Творческая мастерская Объединения московских архитекторов (ДТС СМА),
• ДТС СМА (Московская государственная студия современного искусства),
• Московский художественный музей (ММОМА).

С другой стороны, у внештатных художников абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут ничего не зарабатывать месяцами или зарабатывать огромные суммы за несколько недель.

Куда пойти учиться?

Если ваши глаза загораются, когда вы смотрите на один из предметов, описанных выше, и вы понимаете, что у вас есть все необходимое, чтобы стать художником, тогда пришло время сделать следующий шаг и выбрать художественную школу.

Вы можете получить художественное образование в художественной школе или на курсах, а это значит, что вы можете войти в мир профессионального искусства, будучи ребенком. Это имеет неоспоримые преимущества: Чем раньше вы начнете, тем больше знаний и навыков вы приобретете к тому возрасту, когда сможете найти работу или зарабатывать деньги, будучи подростком.

Во-вторых, есть вероятность, что детское увлечение совсем не подходит в качестве профессии, потому что иногда, освоив какую-то профессию, понимаешь, что сделал неправильный выбор. Если вы поймете это еще в школе, вы сможете выбрать другую профессию до поступления в университет и не терять времени.

После 9 и 10 класса вы можете выбрать специализированную среднюю школу, а после 11 класса — университет, что является наилучшим вариантом, так как высшее образование всегда более ценно на рынке труда.

Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры в Санкт-Петербурге, названный в честь Ильи Ефимовича Репина из Российской академии художеств, является одним из самых популярных учебных центров для художников.

Одно из самых известных высших учебных заведений по подготовке художников в столице — Московский государственный академический художественный институт имени Василия Сурикова при Российской академии художеств. Почти в каждом городе или близлежащем регионе есть учебное заведение для начинающих художников: Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и др.

Если вы выбираете послешкольное образование, то можете поступить в Колледж дизайна и декоративно-прикладного искусства имени С.Г. Строганова при Московской государственной художественно-промышленной академии, который предлагает различные специальности: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественная обработка металла Р. Бородин, К. Новолокин, 2020.

Выбор университетов и колледжей широк и зависит от ваших желаний и способностей. Вам нужно знать, каким художником вы хотите стать и какова ваша главная карьерная цель, потому что некоторым достаточно закончить колледж и поступить в художественную школу, а другие мечтают стать всемирно известными и имеют для этого всю необходимую квалификацию.

Однако это спорная тема, поскольку история знает немало художников-самоучек, добившихся успеха благодаря собственным заслугам. Среди них Винсент Ван Гог, который учился в Академии художеств и в государственной школе, но так и не получил диплом, и знаменитый представитель примитивизма Анри Руссо, который работал на таможне и начал свою карьеру с изготовления копий картин, выставленных в Лувре.

Но каким бы талантливым ни был начинающий художник, он должен продолжать изучать новые техники и методы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром искусства, совершенствовать свои знания на практике и как можно раньше утвердиться на рынке труда, и именно в этом ему помогает университетское образование.

Сколько получает художник?

Заработная плата художника зависит от того, какую сферу деятельности он выбрал. Такое разнообразие специализаций позволяет работать в полиграфии, рекламе, образовании, строительстве, мастерских и т.д.

По данным информационного портала Russia.trud.com, в настоящее время в России имеется почти 500 вакансий для художников, причем уровень предлагаемой зарплаты сильно варьируется: 24,5% работодателей сообщили о зарплате в 10 тысяч рублей, 15,5% — около 30 тысяч рублей, а 14,4% — 14 тысяч рублей.

Самые высокооплачиваемые профессии — в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, причем больше всего зарабатывают детские художники (70 тысяч рублей), концепт-художники и графические дизайнеры (40 тысяч рублей).

Чтобы дать вам полное представление о том, сколько платят художникам, мы изучили предложения, опубликованные на hh.ru работодателями в Москве. Действительно, существует множество интересных предложений работы, среди которых каждый творческий человек, независимо от профессии, может найти что-то свое. Художникам 2D и 3D предлагают среднюю зарплату в 45 тысяч рублей, причем верхний предел зарплаты в некоторых объявлениях превышает 100 тысяч рублей, а художники-педагоги оцениваются от 30 тысяч рублей.

В маленьких городах нет такого разнообразия рабочих мест, но это не значит, что нет причин становиться художником, потому что вы можете работать удаленно, брать проекты из разных уголков страны, и вы не привязаны к географическому положению. Вы также можете начать свой собственный бизнес и создать что-то уникальное и креативное, чего нет в вашем городе. Самое главное — быть уверенным в своих навыках, таланте и решимости. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.

В любом случае, вы должны знать, что зарплата зависит от уровня образования, навыков, эффективности и качества работы писателя. Настоящие профессионалы всегда востребованы, будь то компьютерный гений из мира искусства или талантливый учитель, чьи классы всегда полны.

Минусы и плюсы профессии

Возможно, нет более творческой профессии, чем художник. Это рай для тех, кто не представляет себе жизни без искусства и самореализации. Вы можете начать творческую карьеру в молодом возрасте, после окончания школы или получения художественного образования, и продолжить ее как профессионал в университете — это неоспоримое преимущество.

Разнообразие областей, в которых может быть полезен художник, впечатляет. Вы можете работать на фестивалях, семинарах, выставках, рекламных кампаниях или даже дома. Здесь каждый может найти то, что ему по душе. И конечно, пространство для действий важно для всех творческих людей, потому что творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия позволяет им реализовывать даже самые неправдоподобные идеи.

Художник по своей природе является свободолюбивым человеком, и любая работа, особенно под руководством других людей, требует высокой степени самоорганизации и дисциплины, что очень трудно для творческих людей. Этот факт можно отнести к недостаткам профессии. Важно также понимать, что любое искусство — это дело вкуса и не обходится без критики, поэтому работа воспринимается как изнурительная. Это особенно актуально для специалистов, выполняющих комиссионные от имени клиентов.

Художник обязан быть в курсе того, что сегодня актуально и привлекательно в его области, и совершенствовать свое мастерство. Он должен удовлетворять запросы потребителя, даже если его вкус не соответствует современным тенденциям. Хотя на рынке труда есть вакансии, конкуренция среди творческих работников очень жесткая. Поэтому важно постоянно выделять себя как профессионала, ведь лучших нанимают на лучшую работу.

Вы также должны быть готовы к тому, что на начальных этапах профессионального опыта зарплата может быть на уровне минимальной. Если недостатки не перевешивают все привлекательные стороны профессии, то сомнений нет: нужно действовать!

Вы можете начать творческую карьеру в любом возрасте: Многие дети посещают художественные школы и мастерские, а позже, став взрослыми, обучаются в художественных школах и на курсах и становятся профессионалами.

Интервью с художниками: от идеи к воплощению на холсте

«Вдохновение есть, но оно приходит во время работы» (Пабло Пикассо, художник).

Какие детали, события, стимулы запускают творческий процесс? С чего начинается живопись? Действительно ли важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы не существует, у каждого художника свой путь создания искусства. Некоторые учителя находят идеи для рисования в природе и начинают работу на открытом воздухе или с фотографий, на которых «запечатлены» детали окружающей среды. Другие черпают вдохновение у великих художников прошлого и работают в студии каждый день.

Мы спросили художников SMART Gallery, что побуждает их к созданию нового произведения, как рождается идея и что важнее в творческом процессе: дисциплина или вдохновение?

Фото с сайта freepik.com

Как появляются идеи для создания картин?

Дарья Дмитриева, молодой художник

Дарья: «Это долгий, интересный процесс, который у всех проходит по-разному. Лично для меня это поиск, вдохновение, эмоции и чувства. Все это я стараюсь передать в своем творчестве. Часто картина складывается, как красивый пазл, из разных элементов. Вы вдохновляетесь чем-то, начинаете разворачивать идею, создаете своего рода картину из различных изображений на эту тему, выбираете композицию, цветовую гамму. Главным источником вдохновения для меня является природа. Вы можете смотреть на него с разных сторон и каждый раз открывать для себя что-то новое.

Идеи — это всегда эмоции на холсте. Очень интересно, что каждый может увидеть в абстрактной работе что-то свое, отличное от того, что вы вкладываете в основную идею. Очень часто мои работы связаны с эмоциями и ситуациями, и я хочу донести их до зрителя, чтобы он почувствовал то же самое.

В своих работах я хочу запечатлеть свое видение по частям, погрузиться в него, как будто я смотрю на произведение через микроскоп. Изучая детали, я превращаю их в абстрактные формы и цвета. Например, в диптихе «Протей» я отдаю дань уважения красоте этого странного и такого удивительного растения.

«Белый пляж», художник Дарья Дмитриева

А работа «Белый пляж» — это картина о путешествиях, впечатлениях и воспоминаниях. Прогулки по белоснежным пляжам Греции с кристально чистой и невероятно красивой морской водой, горячим песком, соленым воздухом и легким бризом».

Дария Афанасьева, молодой художник

Дариус: «Это может быть что угодно, например, трещины на асфальте или вид из окна самолета. Иногда я сначала делаю фотографию, а затем создаю на ее основе изображение. Для этого у меня есть отдельная папка на компьютере, которую я называю «Идея». Я нахожу много вдохновения на Pinterest. Это может быть цветовая схема, идея или переосмысление проектов, которые произвели на меня впечатление.

Алексей Ваулин, художник музейного уровня

Алексей: «Источником вдохновения для меня является природа и наблюдение за всеми ее разнообразными проявлениями. Мне нравится наблюдать за текстурами: кора дерева или рисунок камня вызывают ассоциации с цветом и желание изобразить их на холсте. Не событие, а долгое и внимательное наблюдение за миром. Даже воздушная походка молодой девушки или порхание бабочки могут вызвать момент творчества.

Ася Багаева, молодой художник

Ася: «Прежде всего, есть сильное желание выразить мысль или чувство. Иногда как импульс или побуждение, которое вы не можете подавить. Иногда идея возникает, когда мы думаем о чем-то внутри себя.

Что важнее: дисциплина или вдохновение для художника?

Диптих «Город, которого нет», художник Дарья Афанасьева

Дария Афанасьева: «У меня бывают моменты, когда я «собираю и отдаю». Я работаю импульсивно, когда мне есть что отдать. Бывает, что я не работаю два месяца, а сразу после этого могу сделать серию или много разных работ. После студии я больше не люблю эскизы, поэтому работаю без них, непосредственно на холсте, который является моим основным и любимым материалом, но не единственным. У меня есть несколько ассамбляжей (ассамбляж — это техника живописи, при которой используются крупные трехмерные детали для создания произведения искусства), которые были созданы скорее в качестве творческого эксперимента. Помимо самой идеи, у меня ушло много времени на подготовку и обдумывание материалов для их создания. Недавно мы с моим другом-художником пришли к идее создавать каждый день что-то небольшое, например, коллаж, эскиз, набросок, а вечером делиться результатом.

«Золото песков», художник Алексей Ваулин

Алексей Ваулин: «У меня железная дисциплина, потому что я считаю, что без нее ничего не получится. Вдохновение — это хорошо, но удовлетворение приносит только процесс длительного рисования, когда вы наносите серию тонких слоев краски слой за слоем. Для меня живопись — это борьба, борьба за победу над материалом и самим собой».

Ася Багаева: «Я хожу в мастерскую каждое утро. Я достиг этого статуса с годами, и теперь мне не нужно спрашивать себя, вдохновлен я или нет. Готов ли я? Всегда да. Суть заключается в самом процессе. Суть этого пути в том, чтобы каждый день открывать что-то новое, совершенствовать себя бит за битом, штрих за штрихом».

«Суфийский танец», художник Владимир Демин

Владимир Демин. Для меня интересен весь процесс от наброска до завершения конкретной картины. Я стараюсь работать в зависимости от вдохновения и настроения. Это время, когда работать приятно и легко. Если это не так, то работа не выполнена. На меня очень влияют художники, которые побуждают меня к работе: Врубель, Фешин, Саврасов, Репин, Климт, Кандинский, Малевич, Салахов, Нестеров, Дейнека и другие. Когда вы видите их работу, вам тоже хочется работать. Нужно наслаждаться работой, получать новые впечатления, может быть, где-то нужно остановиться и подумать, а если я понимаю, что выбрал неправильный путь, я откладываю работу в сторону и возвращаюсь к ней через некоторое время».

«Весеннее небо», художник Дарья Дмитриева

Дарья Дмитриева: «Процесс рисования у всех разный. Одни работают по спонтанному вдохновению, другие — по программе. Лично для меня это момент расслабления, медитации и наслаждения, как глоток свежего воздуха в повседневной жизни. Это то, без чего вы не можете представить свою жизнь и что укрепляет вас. Это чистый энтузиазм, энергия. Мне очень трудно представить себе день без холста и красок. Для этого не существует выходных или праздников, потому что это не работа, это образ жизни.

А работа «Белый пляж» — это картина о путешествиях, впечатлениях и воспоминаниях. Прогулки по белоснежным пляжам Греции с кристально чистой и невероятно красивой морской водой, горячим песком, соленым воздухом и легким бризом».

Современные педтехнологии в деятельности учителя

К этой скидке мы можем добавить скидку для вашего учебного заведения (в зависимости от того, сколько ваших коллег участвовали в курсах «Инфорурок»).

В настоящее время существует 53 470 дополнительных накопительных скидок (от 2% до 25%) для образовательных учреждений. Чтобы узнать, какая скидка распространяется на всех сотрудников вашего учреждения, войдите в личный кабинет Инфорурок.

«Творческая работа с детьми (3-10 лет) по теме Березы — работа со льдом»

Как и чем зарабатывает на жизнь художник? Художник — это человек, который творчески работает в любой области искусства. Художник — это человек, который работает с красками и карандашами, скульптурами, рисунками и т.д.

Художник, использующий краски (акварель, темперу, гуашь, масло), называется живописцем. Если художник любит рисовать карандашом, углем, пером, тушью, биром и пером, его называют графическим художником. Художник, занимающийся искусством скульптуры, — скульптор. Есть художники, которые занимаются оформлением (дизайн плакатов, роспись предметов, украшение интерьеров домов, магазинов и различных учреждений). Их называют графическими дизайнерами. Существует также профессия дизайнера — художника, разрабатывающего дизайн промышленных изделий. Каждый художник работает с разными материалами. С какими материалами работает графический дизайнер?

Акварель — это прозрачная краска, разбавленная водой. В акварельной живописи не используется белая краска. Если вы хотите осветлить цвет, нужно использовать больше воды. https://youtu.be/KimB3s85cAc работа акварелью

Гуашь — это акварельная краска, более густая и плотная, чем акварельная краска. Гуашь не прозрачна и содержит известь. Это означает, что вы должны рисовать от темного к светлому, а не наоборот. Гуашь сохнет довольно быстро. Если вы допустили ошибку, не закрашивайте ее, пока гуашь не высохнет. Если вы нарушите это правило, то в итоге получите размазанное пятно. Корректировки необходимо вносить до полного высыхания гуаши. При смешивании красок помните, что влажная гуашь более светлая. По мере высыхания краска становится бледнее, поэтому цвета всегда должны быть более насыщенными. https://youtu.be/sOa7oQvGXxM техника гуаши

Масляные краски — это краски, состоящие из пигментов и масла. В отличие от акварели или гуаши, масляные краски сохнут очень медленно. Масляные краски растворяются специальными растворителями (разбавителями).

Скульптор — это художник, который создает трехмерные изображения из твердых материалов. В изобразительном искусстве существует 3 основные техники лепки:

Гончар

Гончар — это ремесленник, который изготавливает глиняные, гончарные, фарфоровые и другие сосуды. Работа этого древнего мастера мало изменилась за последние несколько тысяч лет. Гончары по-прежнему замешивают глину и обжигают готовые изделия. Глиняные печи заменены газовыми, а гончарный круг приводится в движение не ногой мастера, а электромотором.

Гончарное искусство включает в себя не только производство разнообразных утилитарных предметов, но и искусство художественной росписи. Именно уникальные расписные украшения делают сервизы и сосуды столь ценными для коллекционеров.

Мастерство лучших фарфоровых мануфактур славится во всем мире:

• КПМ Берлин,
• Мейсен,
• Meissen, Meissen, Meissen, Meissen, Meissen, Meissen, Wedgwood; Wedgwood-Sevres.

А на художественных аукционах антикварные китайские вазы династий Тан, Мин и Цин уходят с молотка за большие деньги.

Стеклодув

Стекловар — это мастер, создающий произведения искусства из сырья на основе кремнезема с использованием различных добавок (пигментов). Стекольщики работают в экстремальных условиях, нагревая материал до температуры свыше 1 000 градусов Цельсия.

Итальянские стеклоделы особенно известны в мире. На острове Мурано, недалеко от Венеции, старые мастера XIII века разработали уникальную технологию производства и держали ее в строжайшем секрете в течение многих лет. И сегодня венецианское стекло является синонимом высокого качества и безупречного вкуса.

Художники по стеклу могут создавать потрясающе красивые предметы из куска расплавленного сырья:

Художественное стеклоделие — это тяжелый физический труд, сопряженный с постоянным риском для здоровья человека. Но шедевры гениальных мастеров могут украсить самые роскошные интерьеры.

Резчик

Гравер — это художник, который вырезает произведения искусства и ремесла из твердых материалов с помощью специальных инструментов. Эта профессия также имеет глубокие исторические корни.

Во многих уголках мира издавна существуют самобытные школы художественной резьбы по различным материалам:

• Дерево,
• слоновая кость,
• моржовая кость.

Резчики могут работать и с менее привычными материалами:

• Рога и бивни животных,
• коралл и янтарь,
• полудрагоценные камни,
• фарфора, керамики и даже черепашьих панцирей.

Произведения резчиков могут сильно различаться по размеру: от огромных монументальных композиций с рельефами до крошечных японских подвесок нэцке.

В нашу статью не вошли многие другие профессии: Кузнецы и реставраторы, карикатуристы и иллюстраторы, вязальщицы и вышивальщицы, художники по витражам и мозаике. Список можно продолжать и продолжать. Однако всех их объединяет желание создавать впечатляющие произведения искусства для людей.

Very Important Lot предлагает не только интересные статьи об искусстве. Посетители сайта со всего мира имеют возможность участвовать в аукционах и покупать антикварные шедевры. Или купить дешевые картины всех типов и жанров напрямую у современных художников.